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La Carpa Theatre ist ein Projekt, das ich derzeit in der Detroit Latinx-Community leite. Das Projekt zielt darauf ab, die Stimmen der Jugend durch ausgeklügeltes Theater im Stil der mexikanischen Carpas zu stärken und zu erheben. Dieses Audio wurde in der für unser Projekt vorgesehenen Theaterumgebung erstellt. Die Art und Weise, wie Alphabetisierung neu definiert wird, steht im Mittelpunkt der Mission des Theaters La Carpa.
- Besuchen Sie uns auf dem Campus, um während eines unserer aufregenden und umfassenden Preview Days mehr über OCSA zu erfahren.
- Die Künste können sich sowohl auf allgemeine, populäre oder alltägliche Praktiken als auch auf anspruchsvollere und systematischere oder institutionalisierte Praktiken beziehen.
- „Wir an der University of the Arts glauben, dass Kreativität der wahre Katalysator für sozialen und wirtschaftlichen Wandel und die wichtigste Fähigkeit für den Erfolg in der heutigen globalen, technologiegetriebenen Gesellschaft ist“, sagte Präsident Yager.
- März virtuell teil und teilen Sie Ihre Beobachtungen, Fragen und Ideen.
Dies sind nur die jüngsten Auszeichnungen von vielen, die das Projekt seit seinem Debüt im Jahr 2019 erhalten hat. Evans’ Interesse an Choreografie wurde in der High School geweckt, als er unter der Anleitung seiner Mentorin und Lehrerin Karen McDonald, die heute Akademieleiterin der Debbie Allen Dance Academy in Los Angeles ist, an einem Stück arbeitete. Seine Verliebtheit wuchs, als er nach Philadelphia kam und sich mit Philadanco beschäftigte, als die Gründerin und ehemalige Direktorin des Unternehmens, Joan Myers Brown, Evans ermutigte, seine Stimme und Vision weiter zu erforschen. Evans entdeckte den Tanz in jungen Jahren, als er inmitten von Rassenkonflikten, Erdbeben und Bandengewalt in Los Angeles aufwuchs. Evans Mutter hatte ihn zuvor für Musik- und Gesangsunterricht angemeldet, aber als er im Alter von 13 Jahren den Tanzabend eines Freundes besuchte, fand die Kunstform großen Anklang bei ihm. „Wir an der University of the Arts glauben, dass Kreativität der wahre Katalysator für sozialen und wirtschaftlichen Wandel und die wichtigste Fähigkeit für den Erfolg in der heutigen globalen, technologiegetriebenen Gesellschaft ist“, sagte Präsident Yager.
Chair Jacksons Statement Zum Women's History Month
Feiern Sie die außergewöhnlichen historischen, kreativen und kulturellen Beiträge von Künstlerinnen mit Ausstellungen, virtuellen Veranstaltungen, Geschichten, Videos und Podcast-Episoden. Literaturen werden oft nach der Sprache behandelt, in der sie geschrieben sind. Siehe zum Beispiel slowenische Literatur; Mongolische Literatur. Burchfield stellte Evans neue Ressourcen und Künstler vor, nahm ihn mit zu Auftritten und stellte ihn neuen Leuten vor. Diese Erfahrungen und Verbindungen, sagt Evans, überzeugten ihn, sich hinzusetzen und eine Bewerbung für ein Guggenheim-Stipendium zu schreiben.
Universität Der Künste
Dies zeigt sich zum Beispiel in der Kunst Indiens, Tibets und Japans. Religiöse islamische Kunst verbietet Ikonographie und drückt stattdessen religiöse Ideen durch Kalligraphie und geometrische Muster aus. Als Mittel zur Entwicklung von Aufmerksamkeits- und Sensibilitätsfähigkeiten und als Selbstzweck können die Künste gleichzeitig eine Form der Reaktion auf die Welt sein und eine Möglichkeit, unsere Reaktionen und das, was wir für lohnende Ziele oder Bestrebungen halten, zu verändern. Von prähistorischen Höhlenmalereien über alte und zeitgenössische Ritualformen bis hin zu modernen Filmen hat Kunst dazu gedient, unsere sich ständig verändernden Beziehungen zueinander und zur Welt zu registrieren, zu verkörpern und zu bewahren. Schließen Sie sich Create CA an, um die künstlerische Ausbildung zu fordern, die Sie verdienen.
Diese Fakten basieren auf den neuesten Daten des Arts and Cultural Production Satellite Account, der gemeinsam vom National Endowment for the Arts’ Office of Research erstellt wird Die Künste selbst sind per definitionem offen dafür, ständig neu definiert zu werden. Die Praxis der modernen Kunst zum Beispiel ist ein Zeugnis für die Verschiebung von Grenzen, Improvisation und Experiment, Reflexivität und Selbstkritik oder Hinterfragung, die Kunst und ihre Produktions-, Rezeptions- und Möglichkeitsbedingungen durchlaufen können.
